图1 杯外壁所绘“老者”

　　山水高士图是中国传统绘画中的重要题材，表现出文人士大夫寄情于山水的人生志趣。明清时期，青花瓷成为瓷器的重要品种，制瓷艺人们借鉴山水画风格，在青花瓷器上进行山水人物纹创作，瓷器与绘画艺术相得益彰，产品深受文人青睐。这里来介绍一件青花“玉堂佳器”款山水人物纹杯。  

图2 杯外壁所绘“书童”

图3 内心

图4 外底

　　这件青花山水人物纹杯，高4、口径8.2、底径3.6厘米，敞口，深腹，斜壁，圈足，口沿涂有一圈金彩。杯外壁一周为青花人物纹，绘一位头戴纶巾、身着长袍的高士，闲坐赏花，姿态悠然（图1）。另一侧绘有一小书童，手摇蒲扇，守候在风炉前煮茶，并环以修竹、盆花、围栏、远山等景物（图2）。杯内心青花绘山石、水域、枯树等图案（图3）。在杯的底部，有青花书“玉堂佳器”四字款（图4）。

　　在这组图案中，最有意思的是小书童摇扇煮茶的场景。众所周知，中国人饮茶的历史相当悠久，逐渐形成了茶文化，与茶有关的器具也相当多，除了饮茶用的杯、盏，还有碾茶用的碾槽、碾轮、擂钵，另外就是煮茶用的风炉。唐代陆羽《茶经》“四之器”中，将“风炉”列在第一位，介绍说“风炉以铜铁铸之，如古鼎形……风能兴火，火能熟水”。正因为风炉在茶文化中的重要性，所以后世很多绘画作品中常出现风炉煮茶的情景，风炉一般不大，炉上置一把茶壶，壶与炉完美地结合在一起，而为主人煮茶的往往都是一位小书童，这或许正是明清时期文士们追求的一种风尚吧。

　　另外值得一提的是“玉堂佳器”款，此为明代后期至清代早期常见的瓷器款识。据叶佩兰《明清瓷器款识浅说》一文归纳，“玉堂佳器”款属于吉言赞颂款，即在器物底部书写吉祥语，表示使用者可以得到富贵寿喜，或表示器物的珍贵。“玉堂佳器”应当属于后者，形容此器如玉一般的上佳品质，非常珍贵。一般来说，吉祥语款最早出现于明代嘉靖年间，如“富贵佳器”“万福攸同”款等；到了万历时期，已出现“玉堂佳器”款；清代顺治、康熙年间，“玉堂佳器”款一直十分流行，而雍正时期就不再见有“玉堂佳器”款了。因此可以判断，这件青花“玉堂佳器”款山水人物纹杯烧造年代应在明代万历朝至清代康熙朝之间。

　　此杯青花绘图较为精工，青花发色柔和，且有深浅变化，增加了画面的层次感。一般来说，清代康熙年间的青花瓷绘画采用“分水技法”，也称“混水法”，即按照浓淡渲染填色。经过分水法绘出的青花画面，颜色呈现深浅不同的层次，有中国传统水墨画的神韵，所以人们称康熙青花“料分五色”。而这件青花山水人物纹杯正有这种风格特点，应为清代康熙时期产品。