粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。清代康熙晚期，制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间更是得到了极盛的发展，故《陶雅》称其"前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常"。 

康熙晚期烧制成功的粉彩瓷器属于草创阶段，在制作上较为粗糙，在装饰风格上趋于简朴，仅在部分红花花卉的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作，色调延续五彩浓厚的风格。

到了雍正时期，粉彩技艺日趋成熟，粉彩瓷器以精细著称于世。无论在造型、施釉和彩绘方面均得到空前的发展。彩料比康熙时期精细，色彩更加柔和，效染层次多。大多数在白地上进行装饰，而少量在色地上装饰。纹饰多为吉祥如意寓意的人物与植物题材，如八桃蝙蝠喻意多福多寿、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿等等。装饰布局以疏朗、规整为特点。

到乾隆时期，粉彩瓷器在前两代的基础上又有了新的突破，是所占比重较大的彩瓷品种之一 。此时的粉彩瓷器一改雍正粉彩轻盈精巧、细腻典雅、清新隽永的风格而朝更富装饰性和繁杂富丽的方向发展，所烧制的粉彩瓷集古代文玩、器物之大成，融西洋技法，材料于一体，把清代制瓷业的烧造水平推向了史无前例的创造性阶段，无论数量和质量都达到了历史的顶峰。

清康熙粉彩

粉彩花蝶纹盘

粉彩花蝶纹盘，清康熙
高3.5厘米，口径17.5厘米，足径10.5厘米

盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。（撰稿人：郑宏）

粉彩钟馗醉酒像

粉彩钟馗醉酒像，清康熙
高16.8厘米，底长29厘米

钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。

自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。

此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。（撰稿人：徐巍）

清雍正粉彩

粉彩人鹿纹梅瓶

粉彩钟馗醉酒像，清康熙
高16.8厘米，底长29厘米

钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。

自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。

此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。（撰稿人：徐巍）

清雍正粉彩

粉彩人鹿纹梅瓶

粉彩人鹿纹梅瓶，清雍正
高16.6厘米，口径3.2厘米，足径6.1厘米

瓶小口微撇，短颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。瓶身白釉地上以粉彩描绘两组纹饰：一组为一老者肩扛铁铲，手提篮子，正扭身回首笑容可掬地望着稚嫩的小鹿；另一组为一轮红日、山石及花草。外底署青花“大清雍正年制”三行六字楷书款。

此瓶敷彩淡雅，所绘人物与动物生动传神，反映出雍正时期粉彩瓷器的高度艺术水准。

（撰稿人：董健丽）

粉彩镂空团寿盖盒

粉彩桃花纹直颈瓶，清雍正

高37.6厘米，口径4.1厘米，足径11.6厘米

瓶直口，长颈，圆腹，圈足外撇。通体白釉，粉彩装饰。外壁绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

此瓶造型优美，色彩绚丽，绘画精细入微，图案逼真，是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。

雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻，釉面纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。（撰稿人：徐巍）

粉彩雉鸡牡丹纹盘

粉彩雉鸡牡丹纹盘，清雍正

高5厘米，口径35.5厘米，足径21.5厘米

盘撇口，折沿，浅腹，圈足。无款识。通体施白釉。盘内粉彩装饰，折沿处绘锦地开光，开光内绘杂宝纹，内底绘雉鸡牡丹纹，衬以洞石、玉兰、菊花纹。外壁光素。

此盘的装饰风格接近清康熙时期的粉彩瓷器，尤其是口沿处的一周锦地开光和图案充满盘心的装饰方法在康熙时期的粉彩器物中很常见，由此推断这件器物应是雍正早期的作品。在装饰上运用雉鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”，这种借物寓意的装饰手法在清代瓷器上很流行。此盘构图严谨，运笔流畅，雉鸡的形象栩栩如生，盛开的牡丹花和用蓝料彩描绘的太湖石使画面平添了几分生机。

清乾隆粉彩

粉彩九桃瓶

粉彩九桃瓶，清乾隆
高64.7厘米，口径22.2厘米，足径20.4厘米

瓶直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。

乾隆时期的粉彩瓷器中有大量祥瑞题材的装饰，这类题材大都借助自然景物寓意吉祥。绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。

以九桃纹装饰瓷器是雍正以来官式瓷器的题材和样式，至光绪朝仍有仿造。雍正朝的九桃图样或见于粉彩天球瓶、粉彩橄榄瓶，或见于过枝纹粉彩盘。在所有雍正、乾隆和光绪时期的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳且最多样化，绘画水准最高。

(撰稿人：徐巍)

粉彩婴戏瓶

粉彩婴戏瓶，清乾隆
高19.3厘米，口径5.5厘米，足径6厘米

瓶撇口，细颈，椭圆形腹部，圈足。通体在白釉上饰粉彩绘一群眉清目秀、雪白粉嫩的小童敲锣打鼓、燃放爆竹的节庆嬉戏景象。口、足边描饰金釉，瓶内壁施绿釉，底绿釉上蓝料彩双方栏内书“大清乾隆年制”六字篆书款。

乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的画家金廷标笔下。金廷标绘制的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。婴戏图是中国传统的吉祥图案之一，用以描绘“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。清代经康、雍父子之经营，摊丁入亩的成功推行，到乾隆时民族矛盾已相对化解，两千年的封建经济臻于顶峰，讴歌盛世以及替乾隆皇帝歌功颂德的文章和图画也大量出现，各种工艺品上的婴戏图即其表现形式之一。
(撰稿人：徐巍)

粉彩雕瓷鸭

粉彩雕瓷鸭，清乾隆
高9.4厘米，底长10厘米

瓷鸭昂首伏卧，张口卷舌，一翅扬起，尾羽上翘。全身以粉彩装饰呈白色，双翅及尾羽为淡灰色，喙及双蹼为黄色，并以黑色点睛。头、颈及腹下以篦划出羽毛纹，背、双翅及尾羽则凸雕翎毛。下腹及足底平坦，无款识。

各种以动物为造型的瓷器在生产工艺上都较为复杂，传统的成型工艺有模制、雕塑、捏制、分体粘合等不同手法。该鸭采用雕塑成型法，在装饰上则集合篦划、彩绘等多种工艺于一体，是乾隆时期御窑厂烧造的仿生瓷雕精品之一。

（撰稿人：徐巍）

粉彩婴戏图壮罐

粉彩婴戏图壮罐，清乾隆
高14.9厘米，口径5.8厘米，足径5.5厘米

罐直口，短颈，筒形腹，圈足，附盖。罐内壁与圈足内施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，人物、动作、场景单一，系民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大，发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。

                                                                                                                                             （转载自古玩元素网）