圆明园藏雍正官窑重器——仿花梨木纹釉瓷桶

作者:admin 2016-01-21 00:00:00 阅读:0

　　雍正仿花梨木纹釉瓷桶我在《清宫顶级珍宝藏何处》一文中讲到，自圆明园初具规模起，宫中已陆续将所藏历代珍品捡精、尖、稀的移阵其内，但圆明园实在庞大，很多亭台殿阁尚需填设。此时，景德镇御窑就责无旁贷地担起此...

雍正仿花梨木纹釉瓷桶

我在《清宫顶级珍宝藏何处》一文中讲到，自圆明园初具规模起，宫中已陆续将所藏历代珍品捡精、尖、稀的移阵其内，但圆明园实在庞大，很多亭台殿阁尚需填设。此时，景德镇御窑就责无旁贷地担起此重任。据清宫档案记载，在乾隆四年唐英一次进贡入圆明园的御窑瓷器就有3751件（《养心殿造办处史料辑览》巻2第97页）。可见景德镇御窑进贡入圆明园的官窑佳器数量之巨！数量如此浩瀚的官窑佳器送入圆明园，不可能将每一件都作充分的著述，除了那些有特殊意义或者制作格外精良的才在《活计档》加以专门标注，如陈设在海晏楼中的一对“海燕河清尊”，一只现陈列在国家博物馆，另一只还藏匿在民间藏家手里。更有一件曾在《活计档》中有专门的著录，那就是“雍正仿花梨木纹釉瓷桶”！

仿花梨木纹釉瓷桶

始于乾隆还是雍正？

我最初见到仿木纹釉瓷桶是在日本大阪博物馆，当时展示的是乾隆仿花梨木纹釉瓷桶，注明是中国清乾隆朝的官窑精品，但没有查到它的出处，只说是来自日本的私人藏家。

我那时还没查阅到清宫《活计档》中有关此桶的记载，且曾受邵蛰民《增补古今瓷器源流考》一书的影响，以为仿生瓷在清乾隆时期是顶峰期，书中说“清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精……如仿木纹以烧桶，腰有牙箍或铜箍皆与真木桶无异”。日本大阪市博物馆在那瓷桶展示中一直备受观众喜爱，无不驻足留恋其间，赞叹不已，成为大阪市博物馆的镇馆之宝。我也由此钦佩乾隆帝对世界艺术作出的贡献。看了展览后，我一直以为此桶是始于乾隆时期创烧的，虽然知道仿生瓷，亦统称厂官釉瓷，最早创烧于康熙朝，雍正时期日趋成熟，乾隆时达到最盛，但就仿木纹桶而言，误以为是乾隆帝首创。

在欧洲的一场佳士得大拍中，我见到了此件“雍正仿花梨木纹釉瓷桶”。起初以为拍卖行在印制图录时搞错了，将乾隆写成了雍正，后在拍前的预展中我上手看了底款，确为“大清雍正年制”篆书款。当即，我被此桶的神韵震撼了，器型规正，从不同角度观察，都会被它透出的端庄和灵动所折服，木纹仿制惟妙惟肖。不上手，任何人都会以为其为木质无疑，特别是那索在桶身中间和近底足处的两条竹箍，更如真的竹篾一般，透出岁月的光晕。观者无不被它特具的艺术魅力所深深折服！不比不知道，一比，在神韵上显然胜过日本大阪博物馆那只！这立马纠正了我原先固有的认为仿木纹釉为乾隆时最佳，看来还是雍正年间更胜一筹。

仿木纹瓷桶之母

源自雍正的“一桶江山”宏愿

据拍卖行资料显示，此桶系法国私人旧藏。我知道很多标明“某某私人旧藏”的精品大多源自“圆明园”旧藏。按此桶的精细程度看，绝非等闲之物，亦非普通陈设器。如果其真是来源于圆明园，那可能在清宫档案中能找到它的出生证明。

果然功夫不负有心人，翻阅《养心殿造办处史料辑览》，竟在第一辑218页倒数第三行查到了确切的记载：“二十九日据圆明园来帖称，本月二十六日太监王玉持来花梨木纹釉瓷桶一件，说太监刘希文传旨：着将瓷桶配做木架，得时送往西峰秀色陈设。钦此。（于八月十二日做得木架一件并瓷桶一件，郎中海望持赴西峰秀色安讫。）”

此是雍正七年时的记录，史料清晰，确凿无误。而且很明确地说只有一件，这在“圆明园”陈设器中少见的（大多都是成对供奉），原因之一，说明此桶烧制的难度，是唯一成功之作；原因之二，唐英深谙雍正帝“一统（桶）江山”的宏图大志，献一桶而合雍正帝之意。故深得雍正帝偏爱，专门下旨配置木架，将它常年陈设在圆明园四十大景观之一的“西峰秀色”殿中，可见此瓷桶的珍稀和在雍正帝心中的分量！该殿是雍正帝的寝宫，他一年中大部分时间待在这里。史料有明确记载：“它虽然占地面积只有一万平米，但景点内容十分丰富，是一座四周环水的小岛，入口位于岛的东南部，是一个木栅栏搭成的小门。过小门后是一个藤萝架起的小院，正房檐下悬挂雍正御笔‘自得轩’匾，西院为‘一堂和气’殿，殿内设宝座和床，殿西即是‘西峰秀色’正殿。”

清宫档案中更为明确地说“雍正六年（1728年）督陶官唐英进驻景德镇督烧御窑”。此桶是在雍正七年送奉圆明园，可以推断，是唐英亲自督烧后的第一年，最初最成功的得意之作。可以称为真正的瓷桶之母，至乾隆时烧制的仿木纹釉瓷桶应该称为它的子女，都由它派生出来的，所以也可以推断，乾隆时烧制的仿木纹釉瓷桶绝不会是一两件，很可能会是多件，我至今已见过三件，包括日本大阪博物馆那件，未见过的可能更多！有了首创的成功，照样复制就容易多了。因此首创这一件更显得珍贵！是一件唐英入驻景德镇后有历史意义的里程碑式的作品。

匠心独一无二

雍正官窑重器回归国内

最后，我们再来近距离地观赏一下此木桶的细微之处，在观赏前还有个历史问题预先作一说明：此桶木纹，从清宫档案中表述为“花梨木纹”，其实用现在颇为流行的说法为“黄花梨木纹”。《大清德宗皇帝实录》卷四百零六记载，最初于光绪二十三年六月，才出现黄花梨的称谓，当时可能因低档花梨木的大量应用，为与之区别，才特在原并不细分的花梨木前加上“黄”字。此之前，凡黄花梨皆称为花梨木。可见，前面《养心殿造办处史料辑览》中称谓的花梨木纹即为黄花梨木纹，从此桶的纹饰上也得到了进一步的印证：黄花梨特有的反映树瘤之瘿的鬼脸十分逼真，与现在公认的黄花梨木纹无异。

此桶是微微弧形的直壁型，双耳与提把均仿“黄花梨木纹”，中间和近底足处两道仿竹篾编制的抱箍，整桶仿佛用六块黄花梨木板巧妙拼成。见到此桶的人无不叹服，由衷地钦佩前人的聪明才智和制瓷艺人巧夺天工的匠心！这更应该是在雍正时唐英创烧的唯一一件，不可能有第二件，否则破坏了大清“一统（桶）天下”的美好寓意，唐英有再大的胆也不敢造次！因此，如果现在出现第二件雍正款的一定是后仿无疑！至于到了乾隆时被多件复制，一定是唐英退休后的事了（乾隆二十年唐英退休离开御窑厂），也不排除，乾隆二十年后的一天，乾隆爷突然临幸圆明园“西峰秀色”殿，见此桶十分可爱，下旨让御窑厂照此模样多烧一些呈览。但必定不是雍正时所为，这更确认此桶的珍稀和唯一！据可靠消息，该桶已被一华人收藏家拍得，现已回归国内，我们期待有一天能一睹它的尊容。